艺术家们用沉浸式增强现实体验让来宾们惊叹不已

加利福尼亚州赛普拉斯 –  – 每年春天，一群来自世界各地的艺术家都会来到美国佛罗里达州一座名为"Alys Beach"的小镇，参加周末的数字艺术节。今年，当地艺术家 — 来自 AOA 的双人组艺术家 Tamiko Thiel 和 /p, Jes Van Zee、以及 Kaiman Walker – 运用科视Christie 技术将他们的作品投影到 Alys Beach 明亮的白色建筑上。

科视Christie 投影和潘多拉魔盒图像处理产品确保作品的投影效果完全如艺术家所愿。每位艺术家都创造了独特的增强现实体验，让艺术节的来宾们在整个节日期间都兴奋不已。

艺术家 Kaiman Walker 的作品"Chimes（钟）"使用一套秋千，通过配套的科视Christie 投影机和潘多拉魔盒管理内容，创造了一种基于游戏的互动式体验。Walker 表示："我喜欢看到人们全身心地投入到娱乐项目中。于是我想到了使用操场设施。我想做一件可以通过投影展示的艺术作品，该作品随着人们在操场设施上玩耍而不断变化。最终它变成了秋千；为此，我开发了传感器，可与土木工程师用于流体仿真的水仿真器进行交互。我使用开源代码库创建了一个可与人交互的流体仿真器。"

Tamiko Thiel 和 /p 在 Alys Beach 的住宅上进行投影，通过 iPad 捕捉叠加在鱼的投影图像上来宾的照片。鱼会随着 iPad 的移动而游动，因为来宾不断"侵扰"它们的栖息地，这些鱼最终将变成塑料垃圾。

Van Zee 探索了左右脑之间的相互作用，以及技术对我们思维的影响。她谈到了自己的互动作品："在当今社会，我们不断接触大量内容、信息和媒体，从而改变了我们的思维方式。我正在考虑这会产生的副作用（比如短暂注意力的持续时间、重复思考，每次手机响时释放的脑内啡）并启发现代思维。我们在位于狭长湖面左右两侧的两座房子上进行投影，当你走在人行道上时，你的轮廓会被传感器捕捉到，然后你将左脑和右脑动画交织在一起。"

照亮这些大型数字艺术作品可不是一件简单的事：对艺术家们来说，最大的挑战是时间安排紧迫，无法在艺术节期间架设和管理环境照明系统，以及确保内容展示符合预期。Walker 说："坦率地讲，当你运用一堆软件和五个相互通信的程序制作这样的作品时，它很快就会变得繁琐。当一位经验丰富的潘多拉魔盒技术人员可以告诉媒体服务器做些什么，并且让媒体服务器遵命照做 — 这一点应该得到赞扬。我在现场可以全身心投入我的创作。他们的工作非常高效。"

对于 Thiel 来说，用亮度为 14,000 流明的科视Christie 投影机按照预期展示她作品的机会让她无法拒绝。"这是第一次有人对我说，'我们有非常出色的投影机！它们的亮度非常高，可以投影到房子上。'这是我多年来一直想要做的事情。所以，当数字涂鸦艺术节的组织者联系我时，我回答，'是的！这正是我想做的！'"

Van Zee 是 AOA 的媒体设计师和制作人，这份工作让她有机会接触到投影映射和数字艺术作品，但她认为她在数字涂鸦艺术节上的作品让她可以做一些以前从未做过的事情。"我喜欢与投影机打交道。你可以使用任何表面作为画布，而不必局限在 16×9 的平面屏幕上。任何表面意味着，一座房子、一颗树、一个人都可以成为投影映射的画布。"

来宾们（包括参加艺术节的孩子们）非常喜欢这些具有探索意义的互动式作品。"我最喜欢的是'kids' night（儿童之夜）'。孩子们是最诚恳的批评者，总是会说出自己真实的想法。他们喜欢我的作品，并且玩得很开心，"Walker 说道。​