这位视频映射专家深入探讨其创作背后的灵感源泉、技术支撑与情感内核
Omar Serna 是墨西哥体验设计师、视频映射专家与企业活动策划人，在大规模投影与沉浸式演出领域拥有逾20年经验。他是 ImagineNow Studios 联合创始人，同时是世界体验组织（WXO）、AVIXA、The Mapping Society 的成员，并曾担任学生视频映射赛事“ León 灯光节”的评委会主席。
他的作品遍布墨西哥、美国、秘鲁、智利、尼加拉瓜和荷兰，通过融合投影技术、互动元素与数字艺术，精心打造触动心灵的瞬间。
科视Christie 投影机为 2025 年墨西哥最大音乐节 Tecate Pal Norte 的投影映射提供核心支持。
若问 Omar Serna 如何与投影映射结缘，他在谈及设备之前总会先谈论光影。“最初吸引我的，是一种用光线包裹并短暂重塑物体的强烈冲动，”他坦言。二十年前，相关技术与工具尚属稀缺。但这并未阻挡他的脚步。早期一次在特殊玻璃上进行投影的尝试，让他开启了无数个深夜的摸索实践，也正是在友人引荐下，他初次接触到了行业的基础工具。
“最让我着迷的，”Omar 说道，“是那种震撼效果——如何通过投影短暂改变一个空间，并让观众以全新视角看待它。”
Serna 选用科视Christie 投影机点亮墨西哥蒙特雷的历史建筑 Obispado，以此庆祝新莱昂州成立 200 周年。
随着时间推移，这些实验逐渐发展为一种创作实践：包括建筑投影映射、用数字内容塑造室内空间，以及打造超越视觉震撼的体验。Omar 在蒙特雷联合创立了 ImagineNow Studios，其作品遍布墨西哥及海外，涵盖企业活动与公共庆典等多个领域。
以情感为先的设计理念
对 Omar 而言，每个项目都包含两个维度：技术骨架与情感内核。“我将投影映射分为技术层面——投影机、媒体服务器、信号路径，以及情感层面，即内容本身，”他阐释道。“设计体验意味着需要同时考量这两个方面：面向哪些受众，他们将如何感知，以及我们期望引发怎样的情感共鸣。”
在墨西哥梅里达附近的 A.W.A.H. 住宅区，Serna 创作了与当地自然环境相融合的沉浸式投影作品。
从追求“精美视效”到传递“余韵悠长的情感共鸣”，这一转变塑造了他艺术发展的方向。“十五年前，多数投影映射聚焦于视觉转换，比如冰雪化成植物，天空破碎又重组。而今，我追求的是心灵共振：当人们离开后，仍不断回味当时的感受。”
若要说 Omar 作品中有何贯穿始终的主线，那便是协作精神。他特别钟爱“携手同行，光芒更盛”这句话。“这既是技术事实，也是人文理念，”他微笑着解释，“更多投影机，带来更高亮度。但更多人参与，亦能绽放更耀眼光芒。任何成就都不是孤军奋战的成果。总有人在身旁协作，在前方引路，或在后方支持，共同前行。我始终致力于邀请、联结与共创，让最后的掌声属于每个参与者。”
这种理念体现在他组建团队的方式中，也体现在他与内容创作者、制作伙伴共享荣誉的态度里。“每场演出都是集体智慧的结晶，”他表示，“我们的职责是为人们的最佳创作提供施展空间。”
Omar 始终以观众体验旅程为起点，确定每个环节应有的呈现内容与时机，再为叙事匹配合适的技术工具。前期需要大量准备工作：场地勘察、限制条件分析、原型测试、虚拟模拟，以及保持灵活调整的开放心态。“既要规划预算与时间线，”他说道，“也需保留即兴创作的空间。不断尝试、迭代，并接受最佳版本可能在二次调试中诞生。”
Serna 在蒙特雷第 17 届 Emwa Fest 活动中的创作，运用投影映射致敬精密制表工艺。
这种灵活性并非追求设备堆砌，而是为了塑造理想的呈现环境。Omar 援引了关于环境如何影响大脑的研究，将他所创造的空间称为“人造环境”，即专为引发思考或互动而设计的场所。“技术是手段，而非目的本身，”他强调，“我们根据空间特性、想要唤起的情感以及时间和预算的实际条件来选择工具。”
为何投影仍是首选
在这个 LED 屏普及的时代，Omar 的首选却始终是投影技术。“投影能同时保证画质与效率，”他表示，“在同等场地条件下，投影方案往往能带来高的感知分辨率、更精简的设备配置、更高效的安装流程，以及在大尺寸表面上实现更精准的融合效果。当投影表面是建筑立面或复杂室内结构时，这些优势尤为重要。”
他对技术取舍持务实态度。“LED 在户外日光环境及任何无法控光的场景中确实占优。但只要我能掌控环境，哪怕是部分控制，投影技术便能创造出其他方式难以替代的空间艺术表现力。”
“最让我着迷的，”Omar 说道，“是那种震撼效果——如何通过投影短暂改变一个空间，并让观众以全新视角看待它。”
多年来 Omar 虽与众多品牌合作过，但当项目要求色彩还原度、可靠性和灵活部署时，他倾向于选择科视Christie。“科视Christie 投射的画面效果出众，”他表示，“出色的制造工艺与耐用性让我充满信心，而亮度与色彩表现也有助于更好地传递我们想要呈现的情感。”
他最初接触科视Christie 是在早先的 LCD 投影机型时期，双方的合作关系由此开启，并一直延续到如今的激光投影机时代。“我们使用过多个产品系列，涵盖从 HS 系列到应对大型项目所需的 Griffyn 系列高亮度机型。关键不在于品牌标识本身，而在于让技术工具隐于幕后，让体验自己‘发声’。”
有时他会调用自有设备，有时则通过租赁伙伴扩大规模。“科视Christie 在租赁市场的广泛布局很有帮助，”他补充道，“当多数供应商都配备兼容设备时，按需扩展演出规模就变得轻松许多。”
教学·指导·托举新生代
Omar 的日程安排涵盖音乐节、导师工作与主题演讲——他是 InfoComm 展会的常驻论坛嘉宾，经常分享关于沉浸式体验与创意制作的见解。他还曾担任评委会主席，并积极倡导将更多年轻创作者带入这一领域。
Omar 对行业未来充满信心。他心中酝酿着三大愿景：打造集教育、文化、旅游于一体的永久展陈；构建更顺畅的跨学科协作通道；借助新兴工具打造更高效的内容创作流程。“人工智能将简化部分流程，但不会取代创作技艺，”他表示，“对我而言，是更快确立核心概念，将更多时间投入到观众的感受塑造上。”
他同样梦想着输出墨西哥文化内容——在国内完成演出设计后，将其复制到欧洲、中东等海外市场。他一直希望用更精简的设备实现更丰富的艺术效果。想要达成这一目标，可选用超高亮度的投影设备，也可借助让小型团队驾驭大型创作的高分辨率引擎。“不妨称之为有益的‘可能性探索'，”他笑道，“这推动我们不断拓展想象边界。”
每日忙碌之余，Omar 始终回归那个指引他初心的信念：以光影重塑空间感知。“若观众离场时仍在回味方才的体验，”他说道，“便意味着技术实现了价值，故事也找到了归宿。”
