皮克斯动画工作室的 Dominic Glynn 谈论电影制作的艺术和科学

在我们的 CineSparks 系列线上对谈中，我们与电影行业的从业者进行了交流，涵盖从影院运营到编剧的各个领域，探讨他们的工作职务、行业趋势以及为初入行业或处于职业早期的人提供的建议。 

在最近的一次线上对谈中，我们的影院市场总监 Chris Shu 与皮克斯动画工作室的高级科学家 Dominic Glynn 进行了对话。可以说，Dominic 向我们展示了电影制作的另一面以及进入这一行业的不同路径。 

从航空航天…… 

对于许多人来说，进入电影行业的道路通常是这样的：对电影制作的热情促使你进入电影学院，选择你的专业方向，并通过实习机会积累经验。毕业后，你通过人脉关系和努力工作，逐渐获得一些零散的工作机会。你再接再厉，随着时间推移，机会逐渐趋稳，你在行业内的声誉也随之而起。 

但我们知道，通往好莱坞的道路不止一条，Dominic 的早期职业经历就是一个很好的例证。获得计算机系统工程硕士学位后，他开始“寻找充满挑战性的机会”，这最终将他带入了航空航天行业。Dominic 凭借这段经历进入了一家电影公司的研发部门，开发独家技术，随后他便加入了皮克斯。 

……到皮克斯动画工作室 

“我在皮克斯动画工作室已经做了 20 年的‘疯狂事情’。”Dominic 说道。他指出，尽管他进入后期制作的道路并不传统，但它与其他行业从业者的经历有一个共同点。“形势总是在变化——你可能在学校学习一种技术或应用，但两三年后，它将被更复杂、更强大、更高效的技术所取代。我发现我身边的很多人都具备适应性和灵活性，能够随时调整和转变。这在我的经历中得到了充分体现。” 

“话虽如此，我认为电影语言在一定程度上是可以系统学习的。”他继续说道，“走这条路的人会承担很多，这使他们能够与电影制作人高效沟通。” 

艺术与科学的融合

“皮克斯是科学与艺术的交融，因此，理解另一方的优先事项以及如何进行有效沟通，对每个人来说都至关重要。”Dominic 说道。虽然硬科学有着绝对、有限、可验证且经过证实的规律，但它们与电影制作中更具流动性的方面能够很好地结合，激励团队挑战自我、验证假设。 

“我们在色彩科学等领域高度依赖已有的专业知识。”Dominic 以《头脑特工队》为例说道：“我们运用了通常在电影中难以见到的色彩空间——我们稍微打破了常规。我们将这种特殊的‘超能力’留给了影片中一个想要突出强调情感的瞬间。对于大多数观众来说，这种体验将是独一无二的。” 

后期制作的趋势

制作一部皮克斯电影需要五年甚至更久，这要求整个流程具备强大的稳健性和灵活性。他们通过关注行业趋势，比如观众的消费偏好，来实现这一目标。“在影院领域，高端巨幕的趋势愈发明显……这代表着大银幕电影的崛起。对我们来说，这意味着分辨率是一个关键要素。银幕越大，从画质的精细度来看，就必须越强大。”Dominic 解释道。“如今，皮克斯的电影大多以 4K 原生格式渲染。我们在制作过程中创造了数百万像素，为最终作品奠定基础。” 

无论您的背景是艺术还是科学，想要进入这一行业的人士都建议通过以下几种方式紧跟行业趋势。像 NAB、IBC 和 CES 这样的大型展会，能够提供关于内容消费偏好的洞察以及市场机遇的前沿信息。 

“分辨率、帧率、从SDR到HDR——这些都是我们每天工作中打交道的基本要素。如果你能敏锐捕捉到这些趋势，就可以提前布局，比如‘嘿，我有个一直想尝试的项目，它将与未来一两年内落地的某项新技术非常契合。’”此外，Dominic 还建议，要争取与行业人士面对面交流，并通过实际项目“亲身体验”。 

对于已经在行业内并希望进一步发展的专业人士：“做好工作是关键。如果你无需为维护自己的声誉而烦恼，这将为你创造更多机会。努力超越他人的期望。当你与那些始终能超出预期的顶尖人才合作时，这种合作的吸引力是难以抗拒的。”