我们回顾了整个系列,并对每次研讨会的核心要点进行了总结
整个十月,我们为新生代电影行业专业人士举办了 CineSparks 系列线上讲座,探讨了与电影行业相关的一系列主题。我们利用自己的人脉,与来自光风暴娱乐公司的 Geoff Burdick、《古战场传奇》和《黑夜传说前传:狼族再起》的编剧 Dirk Blackman,以及 The Rebel Fleet 的首席执行官兼联合创始人 Mike Urban 等人进行了交流。
如果您错过了这九场线上讲座,请不用担心!以下是每场线上讲座的详细内容和核心要点。准备好爆米花,我们开始吧!
技术与创意碰撞:与光风暴娱乐公司的 Geoff Burdick 相会
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科视Christie 影院执行副总裁 Brian Claypool 与光风暴娱乐公司的产品服务与技术高级副总裁 Geoff Burdick 共同探讨内容消费的趋势和该行业的不同工作方法。
Geoff 分享了《阿凡达》电影的制作过程,探讨了制作成千上万母片的原因,以及从 35 毫米胶片到数字电影的转变,同时还分享了光风暴娱乐的成功之道。对于想进入制片或后期制作行业的新生代人才,Geoff 有什么建议?
“不要给自己设限……尽量保持开放的心态。也许 20 年后,甚至 10 年或 5 年后,你想要改变职业赛道,所以你对这个行业了解得越多,比如它的产业链和消费模式,你未来的选择就越丰富。
东南亚电影本土内容的兴起和电影技术的未来
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在这场研讨会中,新加坡电影制作人蔡於位深入探讨了东南亚电影中本土内容的兴起,强调了如何让深植于本土的故事与不同区域的观众产生共鸣。
以他的影片《乐园》为案例,他指出叙事中文化的细微差别,特别其是在家庭关系中的表现,这些差异使得本土电影能够跨越不同观众群体,引发广泛共鸣。“要去挖掘那些令我们独树一帜的元素,包括文化细节、价值观和叙事风格,这就是我们的专属卖点,”蔡於位这样说道。“世界各地的观众都希望看到新鲜的东西,而本土内容就能带来这种新鲜的视角。”
他还探讨了技术不断发展的作用,技术使电影制作者能够在不增加成本的情况下提高制作质量,加深观众的参与度。他强调,随着东南亚本土电影票房的飙升,电影制作人将有机会利用其独特的文化视角来创作具有广泛吸引力的故事。
最后,他向新兴电影制作人提出建议,建议他们将自己的文化身份作为一个独特的卖点,并利用先进的技术将这些真实的故事带到全球舞台上。“制作优质影片的成本已大幅降低……尤其是电视剧,我们没有理由说‘我们无法与好莱坞的质量相媲美',这对东南亚电影人来说是一个巨大的机遇。“关键在于要懂得如何最大限度地利用现有技术。”
从影坛新人到行业翘楚:在电影界脱颖而出的秘诀
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Boxoffice Pro 副主编 Rebecca Pahle 与阿拉莫库房影院首席内容官 Heather Morgan 博士以及电影行业资深人士 Mariam El Bacha 汇聚一堂,探讨了成为杰出放映商的关键要素。
Mariam 在阿根廷报纸上看到了 Village Cinemas 刊登的一则招聘广告,并对其做出了回应,就此开启了她的职业生涯。她从经理助理开始做起,用她自己的话来说,“我从未离开过这个行业!”
Heather 在获得工业组织心理学博士学位后,开始从事咨询工作。AMC 是她早期接触过的一位客户,这也是她首次涉足电影放映行业。之后,她转向了电影业务的另一领域。“你踏上了一趟未知终点的旅程,但机会总是一个接一个地出现。”Heather 说道。
回顾她们迄今为止的职业生涯,Heather 和 Mariam 向年轻一代分享了她们的建议。“人际关系至关重要,尽管我进入这个行业时谁也不认识。我不是在洛杉矶长大的,这里也没有我的家人,我在电影行业没有任何人脉。但在这个行业里,人脉关系对于把握机遇和推进职业发展至关重要。”Heather 强调。
Mariam 提倡以开放的心态面对成长。她曾从阿根廷的影院经理职位离职,转而在伦敦的 Village Cinemas 担任楼层主管。Mariam 说:“我并不害怕在职场上逆行,从而走上另一条道路。”
Heather 总结说:“为了成长,你需要适应不舒适的情境。”
在电影界保持与时俱进:学会从错误中成长
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本线上讲座专为新生代创意人才打造!来自科视Christie 的 Scott Kennard 与《古战场传奇》和《黑夜传说前传:狼族再起》的编剧 Dirk Blackman 进行了对话,后者也是芝加哥哥伦比亚学院的兼职教授。他们探讨了 Blackman 在好莱坞作为编剧的职业生涯、犯过的错误,以及大家可以从中学习到的经验教训。
Dirk 讲述了编剧的入门之道,包括选择首位经纪人、拓展人脉、提交代表作,此外还需要不懈的坚持和一点运气。他也深入探讨了编剧实践中的具体问题,比如当你不确定如何处理时,如何应对那些隐藏在表面之下的“潜台词”。
最后,Dirk 说:“不要等着制片方来发掘你……要学会主动出击!将自己定位为一名创造者,而不是被动等待机会降临的人。”
虚拟制作与人工智能:进入电影制作的新模式
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我们的公共和现场活动经理 Chris Barnett 与 CG Pro 学校的联合创始人兼技术主管 Edward Dawson-Taylor 探讨了如何步入特效和虚拟制作行业和人工智能领域,以及取得成功所需的技能。
Edward 的成就包括电影《奇幻森林》、《侏罗纪世界》和《狮子王》,以及众多广告和音乐视频作品。他回顾了自己踏入这一行业的历程,包括获得计算机科学学位的经历,并探讨了这一学位在当今是否依然具有价值。
“我不敢说计算机科学学位是绝对必需的。但正是在攻读学位的过程中,我深入掌握了计算机的运作机制,并培养了优秀的问题解决技巧,这对于我作为艺术家和工程师来说,是极其宝贵的技能。”他表示。“直面那些高深或复杂的难题,并将它们拆解成易于处理的小问题,便能找到解决之道。无论技术如何演进,这种思维方式都非常重要。”
谈到人工智能,他说:“人们似乎对于仅凭寥寥数语就能创造出高保真视频的工具感到无比激动。我认为大家对此兴奋不已,某种程度上是因为我们都想偷懒!我们渴望追求更高效、更简便的方法,特别是在视觉特效领域,希望借助人工智能创造出前所未有的成果。”
但他也强调,对于那些刚踏入行业的新人而言,“最关键的要素在过去 20 年里始终未变,那就是扎实的基础。在技术层面,要懂得计算机的运作原理;在艺术层面,则要学习绘画。”
电影制作的未来:简化从制作到后期的流程
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视觉特效主管兼创意技术专家 Eric Roth,以及 The Rebel Fleet 和 Konsol 的联合创始人兼首席执行官 Michael Urban,与 Christina Lee Storm 探讨了他们的职业道路,以及技术如何重塑后期制作的工作流程。
Eric 思考了希望自己在刚入行时能早点明白的事情。Eric建议说:“尽早拥抱技术。”“这本质上是一份技术活!”Michael 也认同这一观点:“我的任务不是去解析剧本如何转化为影像,或是如何与场景中的情感产生共鸣。相反,我的工作是支持创意人士通过技术解决方案实现他们的创意需求。”
Eric 和 Michael 介绍了优化视觉特效流程的几个关键步骤:前期规划、现场捕获元数据,以及制定后期工作流程策略。元数据工作流程至关重要。“视觉特效常常与影片拍摄同步进行……我们非常用心地构建视觉特效的工作流程。”Michael指出。
对于即将进入这个行业的新生人才,他们应该了解些什么呢?Eric 预计在未来 5 到 10 年内,数据流动和云技术的应用将得到优化。“我非常乐于看到这个过程变得更加流畅,也希望虚拟制作在全球范围内的进一步普及。”他说道。Michael 也表示赞同,并补充说:“我相信我们将看到视觉特效工具和技术变得更加普及,从而赋予创意过程更大的力量。”
技术邂逅电影:开启电影产业的技术职业之门
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无论您是热爱音频、工程技术,还是信息技术,电影节和电影院总有您的一席之地。在这场线上讲座中,英国电影协会电影技术主管 Dominic Simmons 与多伦多国际电影节的高级技术经理 James King 分享了他们在这两个世界顶尖电影机构中的职责以及所需的专业技能。
Dominic 负责英国电影协会(BFI)的技术团队及 BFI Southbank 的技术运营,BFI Southbank 设有四个放映厅,包括 BFI IMAX。James 则担任多伦多国际电影节光影影院(TIFF Lightbox)的高级技术经理,TIFF Lightbox 是多伦多国际电影节的总部,设有六个放映厅,能够放映 35 毫米、70 毫米和 DCP 等多种格式的影片。“我是一名电影发烧友,我认为这个身份让我在工作中受益良多。若你对电影史有所涉猎,这将极大地助你领悟技术精髓,以及如何成就一场精彩的放映。”
James 和 Dominic 都强调了技术技能在他们职业发展中的重要性。“技术技能从未发生根本变化,它们只是得到了拓展。”Dominic 表示。随着电影放映步入数字化时代,对技术技能的需求愈发增加。“你不仅要负责放映电影,还需通晓网络、IP以及设备间的通信原理。放映技术领域已经大大拓宽。”
对于有志投身电影节行业的年轻一代,James 的建议是:“坚持不懈”,并且以最积极方式!
跨代合作,构建团队
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对于即将踏入电影行业的新人们而言,与千禧一代、X 世代和婴儿潮一代高效协作将成为常态。但是,跨代合作究竟意味着什么,我们又该如何高效协作呢?HPA 后期制作女性组织(WIP)的联合主席、Rx Media Productions 公司的创始人 Rossy Eguigure,以及好莱坞后期制作领域专家、WIP 委员会成员 Beatriz Rodriguez,与福克斯娱乐集团制作和后期总监 Payton List 一起,深入讨论了多年龄层团队为何能带来更好的成果。
随着职场人士的工作年限不断延长,如何成功实现跨代协作?Beatriz 和 Rossy 强调,实现跨代协作的关键在于理解每一代人的差异和工作重点。Beatriz 举例说:“对于Z世代而言,工作与生活的平衡不仅仅是按时下班那么简单,更重要的是明白何时该后退、何时该充电。我们这一代重视灵活性和边界感。最终目标是将最好的自己呈现在工作中。”
不过,Rossy 说:“我们的相似之处多于我们的不同之处。”Rossy 指导过许多业内杰出人才,她认为这是一个双向学习的过程。她建议说:“要多提问,要积极主动!”。
Rossy 说:“不同代际之间会存在诸多问题,例如沟通方式的差异,但相互尊重是关键。”Beatriz 提出了弥合代沟的建议,包括采纳多样化的沟通方式、推动双向指导计划,并以团队形式共同庆祝成就和工作中的重要时刻。
“刻板印象并非问题的全貌。要应对行业的变化……我们必须携手合作。”Rossy 补充道。
他们现在身在何处?屡获大奖的国立电影电视学院(NFTS)毕业生讲述如何成功制作电影
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您是电影学院的毕业生,正思考着“未来之路”?这场线上讲座正是为您量身打造!我们与英国国立电影电视学院的毕业生一起探讨了他们毕业后的经历。调色师 Michael Pearce 是 2020 年视觉特效专业的硕士毕业生;Lisa Kenney 在 2023 年以动画导演硕士学位毕业;Andrew Oldbury 则是 2017 年电影制作专业的硕士毕业生。他们与 NFTS 导演系主任 Lizzie Francke 讨论了如何迈出职业生涯的第一步。
初入影视行业可能会令人感到畏惧,不过,Andrew 的建议是横向拓展人脉。“来到电影学院后,我建立起了一个出色的同伴支持团体”。Michael 表示,许多机会都来源于口碑,因此让别人熟悉自己是非常重要的。
Lisa 发现,“善于交际”是一项重要的软技能,她可以通过这项技能兜售自己的想法和项目。身在制作领域的 Andrew 强调了同理心和好奇心的重要性。“制作电影或电视剧并非易事,但我认为你的行为方式可以决定这个过程的艰难与否。”
作为调色师的 Michael 也强调了创作过程中同理心的必要性。“后期制作是一个以服务为基础的行业,你需要深刻理解同理心和与客户建立联系的重要性。客户需要感受到他们的想法得到了倾听和认可,通常这些想法在你参与项目前就已经确定。”
他们几人强调,自己的职业道路并非直线上升,专注于提升技能才是王道。“坚持是值得的。在这个行业,很容易陷入冒名顶替综合症的困扰,但每个人都有自己的故事可讲。”
最后,“要不断创作。”Lisa 建议道。