本期我们对话 CG Pro 创始人 Edward Dawson-Taylor，探讨那些正在重塑创作流程的革命性工具。
在对谈中，我们与电影行业的从业者进行了交流，涵盖从影院运营到编剧的各个领域，探讨他们的工作职务、行业趋势以及为职场新人提供的建议。
Edward Dawson-Taylor 作为 CG Pro 技术总监兼创始人，主要致力于开发并教授聚焦 Unreal Engine、VFX 工具及虚拟制片的动态实时课程。他在计算机图形学(CG) 领域有着丰富的经验，曾效力于工业光魔(ILM)、迪士尼、MPC 和数字王国(Digital Domain)等顶级公司，参与过《侏罗纪世界》《狮子王》《奇幻森林》等重磅影片制作。
在与科视Christie 公关和活动经理 Chris Barnett 的对话中，Edward 分享了他的职业历程、影响电影制作的技术革新以及对应届毕业生的建议。
从《侏罗纪公园》到《奇幻森林》
“《侏罗纪公园》是真正激发我投身计算机图形学领域的电影，”Edward 解释道。“当时我对技术实现和艺术表现都产生了浓厚兴趣。”
在取得计算机科学学位后，他明确了自己追求计算机图形与视觉效果的职业方向。为此他重返校园深造，并持续精进专业技能至今。“我的工作内容涵盖电影长片、广告、音乐视频、VR 及主题乐园项目，”Edward 介绍道。
在数字王国任职期间，他获得了参与《奇幻森林》制作的机会——这个项目当时被大多数同行拒绝。“这就是电影制作的一次奇特实验。既不是传统视觉特效，也不算预可视化。但我觉得很有意思”他回忆道。“这段经历为后来参与《狮子王》的制作奠定了基础。”
正是在参与这些电影项目期间，Edward 亲历了技术革新、预可视化技术的发展和团队协作模式的演进，这些经历点燃了他创立 CG Pro 的灵感火花。
视觉特效与全新创作流程
Edward 引用爱因斯坦“组合游戏”（combinatory play）的理念（将通常不相关的元素进行组合）来解释创作流程的演变。
“关键在于是否愿意尝试不同的创作方式，”Edward 表示，“而过去五年间，我们在视觉特效流程中见证了更多这样的创新。虽然这个领域仍有大量创新空间，但建模、灯光、绑定等技术已相对成熟。”
“真正的重大突破……在于实时技术的协同应用。”Edward 特别指出虚拟制片技术对创作流程的颠覆性改变：“现在你可以尝试更多可能性，也敢于大胆试错”
关于 AI 技术的展望？
虽然 Edward 笑称自己不擅长预测未来，但他坦言能够通过寥寥几字的提示词就生成高保真视频的工具“令人无比振奋”。
他将 AI 视为创作流程中的工具，这与爱因斯坦的理念一脉相承。“我们会用它提升效率。而视觉特效的本质，正是不断创造前所未有的内容。”
不过他强调，我们仍需精准把控叙事方式、输出效果，并考量版权问题。“正因如此，我认为传统技能——构图、绘画、3D 制作、镜头叙事等——仍需持续精进。”
给应届毕业生的建议
尽管 AI 令人振奋，Edward 仍建议毕业生夯实基础。“过去 20 年管用的，现在依然管用，那就是扎实的基本功。
就像我当初获得的计算机科学学位，这对视觉特效师或许有些大材小用，但却在职业生涯中带来了巨大回报。这证明基础能力具有多维度的长期价值。”
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